Asculta acest articol
Când a pictat Moartea Fecioarei (c. 1601–06), Caravaggio lucra la Roma de cincisprezece ani. Pictura a fost comandată de Laerzio Cherubini , un avocat papal, pentru capela sa din biserica carmelită Santa Maria della Scala din Trastevere, Roma ; pictura nu ar fi putut fi terminată înainte de 1605–06. Reprezentarea morții Fecioarei a provocat o agitație contemporană și a fost respinsă ca nepotrivită de parohie.
Giulio Mancini a crezut că Caravaggio a modelat o prostituată, posibil amanta lui, drept Fecioara. Giovanni Baglione și Gian Pietro Bellori au atribuit respingerea înfățișării Fecioarei. Încălcarea decorului a dus la respingerea picturii de către părinții Santa Maria della Scala și înlocuirea acesteia cu un tablou de Carlo Saraceni , un urmaș apropiat al lui Caravaggio.
La recomandarea lui Peter Paul Rubens , care a lăudat-o ca fiind una dintre cele mai bune lucrări ale lui Caravaggio, pictura a fost cumpărată de Vincenzo Gonzaga , duce de Mantua . Giovanni Magni, ambasadorul ducelui, a expus pe scurt pictura în casa sa de pe Via del Corso , între 1 și 7 aprilie 1607. Copierea a fost absolut interzisă.
Colecția ducelui a fost vândută lui Carol I al Angliei în 1627. După execuția sa, Commonwealth-ul englez a scos colecția sa la vânzare în 1649, iar pictura a fost cumpărată de Everhard Jabach , care în 1671 i-a vândut-o lui Ludovic al XIV- lea pentru Colecția Regală Franceză. , care după Revoluția Franceză a devenit proprietatea statului. Astăzi este atârnată în Luvru . Înainte de a părăsi Roma, a fost expus la Academia Pictorilor timp de mai puțin de două săptămâni. Cu toate acestea, Caravaggio fugise din Roma până atunci, pentru a nu se mai întoarce niciodată în mod public. (În timpul uneia dintre cele mai frecvente cearte din Roma, caravaggio mercurios fiind impulsiv ucisese cu sabia un barbat.
Pictura amintește de Inmormantarea lui Caravaggio la Vatican în amploare, sobrietate și naturalism fotografic. Dimensiunile sunt aproape în mărime naturală. Maria zace întinsă, îmbrăcată într-o rochie roșie simplă. Capul înclinat, brațul agățat, picioarele umflate și desfăcute înfățișează o vedere crudă și realistă a rămășițelor muritoare ale Fecioarei. Caravaggio abandonează complet iconografia folosită în mod tradițional pentru a indica sfințenia Fecioarei. În acest corp aruncat, nu mai rămâne nimic din reprezentarea respectuoasă găsită în picturile devoționale.
Compoziția este aranjată în jurul Fecioarei, tema centrală a tabloului. În jurul Fecioarei sunt Maria Magdalena și apostolii . Alții se amestecă în spatele lor. Masa compactă a ansamblului și poziționarea figurilor ghidează privirea privitorului către corpul abandonat. El exprimă durerea mai mare a celor dintâi nu printr-o față mai emoționantă, ci ascunzându-și fețele. Caravaggio, maestru al pânzelor dure și întunecate, nu este interesat de manierism ,exerciții care captează o serie de emoții. Într-un fel, aceasta este o durere tăcută, aceasta nu este o trezire pentru boiatorii. Suspinele au loc într-o tăcere emoțională fără chip. Sfințenia Fecioarei este deslușită de aureola ei ca un fir. Suprimând orice detaliu anecdotic, Caravaggio investește această scenă supusă cu o monumentalitate extraordinară prin prezența exclusivă a acestor figuri și intensitatea emoțiilor lor. Drapa teatrală din pânză roșie ca sângele se profilează în partea superioară a pânzei; un motiv comun în pictura de depunere, folosit aici pentru a spori efectul dramatic al scenei.
Pictorul folosește nuanțele de lumină și umbră pentru a modela volumele obiectelor, figurilor și îmbrăcămintei. Dar mai presus de toate el accentuează, prin acest proces, prezența fizică a Fecioarei, izbită de o lumină orbitoare. Artistul creează iluzia profunzimii printr-o serie de zone mai luminoase: din spatele gâtului Mariei Magdalene în prim plan, ochiul pătrunde mai mult în tablou, trecând de la chipul Mariei la mâinile și capetele apostolilor.
Acest tablou a fost finalizat într-o perioadă în care dogma Adormirii Maicii Domnului nu era încă enunțată oficial ex cathedra de către papă, dar câștigase teren de câteva secole. Papa Pius al XII-lea , în Constitutia sa apostolica , Munificentissimus Deus (1950), care a definit dogmatic Adormirea Maicii Domnului, a lăsat deschisă întrebarea dacă Maria a suferit sau nu moartea în legătură cu plecarea ei, dar face aluzie la faptul că a murit cel puțin cinci ani. ori. Noul Testament nu mentioneaza deloc problema. Cum a trecut ea din această lume este și, prin urmare, nu a fost o chestiune de dogmă catolică, deși până în secolul al XVII-lea, credința convențională în rândul catolicilor era că ea a fost considerată vie, așa cum se arată în marea majoritate a picturilor contemporane ale subiectului. Până atunci, cei mai mulți credeau că nu a simțit nicio durere sau boală și că a fost considerată sănătoasă dacă îmbătrânește trupul și sufletul înainte de „moarte”. Cu toate acestea, în timpul audienței generale din 25 iunie 1997, Papa Ioan Paul al II-lea a afirmat că Maria a experimentat într-adevăr moartea naturală înainte de asumarea ei la Cer.
Pictura lui Caravaggio este ultima operă de artă catolică majoră în care Maria este în mod clar moartă. Caravaggio nu descrie o presupunere , ci moartea ei. Figura, ca cea din aproape toate ipotezele renascentiste și baroc, arată mult mai tânără decât o femeie de aproximativ 50 de ani sau mai mult; reprezentările medievale ale morții au fost adesea mai realiste în acest sens.
Acest tablou ilustrează revoluția iconografică și formală pe care Caravaggio a instigat-o la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Distantandu-se de pretioasa, afectata moda manierista, artistul a inaugurat un stil franc, robust, energic. El și-a asumat sarcina de a traduce realitatea și emoțiile oamenilor fără a se îngrijora de convențiile reprezentărilor sacrului. Impactul său asupra evoluției concepțiilor picturale în secolul al XVII-lea a fost considerabil.
Fii primul care comentează